La Coutellerie Artisanale
Avec Fabien Bourly
Lundi 30 novembre 2026
La coutellerie est un art de matière et de profondeur, où comptent autant la densité d’un acier que le grain d’un bois. Un couteau n’est jamais un simple outil : c’est un objet contemporain pensé pour durer, transmettre et accompagner une manière d’être au monde. Explorer cet univers, c’est comprendre comment le regard d’un artisan redonne à ces pièces souvent négligées leur noblesse, leur pertinence et leur beauté.
À Reims, Fabien Bourly cultive depuis l’enfance un lien instinctif avec les matériaux. Passionné bien avant d’être formé, il imagine des couteaux d’exception en matériaux nobles, de l’acier damassé aux bois précieux. Chacune de ses créations cherche l’équilibre entre beauté, durabilité et utilité.
Tout commence pour lui à douze ans, lorsqu’un premier couteau conçu dans l’atelier familial révèle une vocation. Depuis, il observe les matières comme d’autres contemplent des paysages, attentif aux nuances et aux contrastes qui se dévoilent avec le temps. Aujourd’hui, à travers La Coutellerie Champenoise, il accompagne passionnés et collectionneurs dans la découverte de pièces capables de traverser les années sans perdre leur âme.
Au Programme:
C’est quoi un couteau d’art contemporain ?
Une soirée dédiée à l’univers du couteau artisanal : entre tradition, design moderne et recherche d’équilibre.
Plongez dans un espace où la créativité du coutelier, la richesse des matières et l’esprit contemporain de la coutellerie sont mis en lumière. Une expérience qui célèbre la singularité de chaque pièce, la diversité des matériaux et la vision qui guide leur création.
Fabien Bourly introduira l’histoire du couteau artisanal et expliquera la place essentielle du coutelier dans la création contemporaine, entre héritage et innovation.
Il présentera ensuite les matières qui façonnent l’identité d’un couteau : aciers variés, bois précieux, cornes, textures et finitions qui influencent durabilité, esthétique et caractère.
La soirée se poursuivra par la découverte des principales formes de lames et de leurs usages de la cuisine à l’extérieur, en passant par l’art de la table pour comprendre comment chaque silhouette répond à un besoin et raconte une intention.
Enfin, un échange autour du design et de l’ergonomie permettra de saisir comment un coutelier recherche l’équilibre entre beauté, tenue en main et fonctionnalité. Une exploration qui révèle les critères essentiels d’un couteau pensé pour durer.
Infos pratiques:
lundi 30 novembre 2026
Accueil 19h15 debut 19h30
Découvrir les liqueurs artisanales
Avec Pierre-Louis Tourneur
Mardi 3 novembre 2026
La liqueur est un art de mémoire et de matière, Chaque spiritueux reflète une région, un ingrédient et un savoir-faire précis. Explorer cet univers, c’est comprendre que les liqueurs artisanales sont des produits d’identité : elles traduisent le caractère d’un fruit, d’une plante ou d’une racine, et mettent en valeur le travail de ceux qui les produisent.
Ancien ingénieur agronome et chroniqueur gastronomique, Pierre-Louis Tourneur a traversé la France à vélo pendant plus de trois ans sous le nom du Gourmeur. Ce voyage a été sa bibliothèque vivante : distillateurs, producteurs, artisans… À leur contact, il a recueilli des recettes murmurées, des techniques anciennes, des histoires enracinées dans les sols et les saisons. Une exploration sensorielle qui lui a inspiré une conviction profonde : le patrimoine culinaire français doit se transmettre, se partager, se réinventer.
De cette aventure est né Le Gourmeur, à Levallois-Perret. Lieu hybride, chaleureux, vivant, qui dépasse largement l’idée du bistrot contemporain. C’est un comptoir de terroir, un espace où se rencontrent liqueurs rares et récits de voyage. Cèpe, olive, betterave, melon, tabac ou cerise : chaque spiritueux provient de distillations artisanales, souvent en petites séries, choisies pour leur sincérité et leur caractère.
Pierre-Louis ne se contente pas de les présenter. Il les réinterprète, les fait dialoguer avec la gastronomie régionale, crée des associations inattendues qui racontent autrement le territoire. Chaque création devient un hommage : à une région, à une main, à une histoire.
Le Gourmeur est un lieu incarné, un lieu de transmission, un lieu où le terroir français se célèbre dans toute sa diversité sous des formes nouvelles, surprenantes, et profondément authentiques.
Au Programme:
C’est quoi la naissance d’un spiritueux ?
Une soirée dédiée à l’art de la distillation selon Vincent Girodet : un dialogue entre matière, chaleur et temps, où l’invisible devient saveur. Plongez dans l’univers fascinant des eaux-de-vie et découvrez comment un spiritueux prend forme, de la matière première au parfum final. Une expérience immersive qui dévoile la transformation subtile opérée par la fermentation et la distillation. La soirée s’ouvrira sur l’histoire de la distillation, de ses origines ancestrales à son rôle dans la création contemporaine des spiritueux. Un voyage à travers les pratiques qui ont façonné cet art millénaire. Vincent Girodet partagera ensuite sa vision du métier : un savoir-faire patient, entièrement guidé par la matière, la chaleur et le temps. Il expliquera comment chaque variable façonne la singularité d’un alcool et influence sa profondeur aromatique. Les participants découvriront les étapes essentielles qui mènent de la fermentation à l’eau-de-vie, la diversité des alambics et la manière dont la distillation révèle les arômes les plus purs. Le feu, le cuivre et le temps seront décryptés pour comprendre leur rôle dans cette transformation. La soirée se conclura par une dégustation commentée, offrant l’opportunité de goûter plusieurs créations de L’Alambic Parisien et d’illustrer concrètement les principes abordés.Infos pratiques:
Jeudi 26 février 2026
Accueil 19h15 debut 19h30
L’Art et l’Histoire
Avec Quentin Bonnefoy
Mardi 3 Novembre 2026
Depuis quand n’avez-vous pas observé un tableau en vous demandant ce qu’il a traversé, quelles mains l’ont créé, quels regards il a croisés ? Dans un monde saturé d’images, il est devenu rare de s’arrêter devant une œuvre originale et de la laisser nous parler. Pourtant, chaque tableau ancien est bien plus qu’un décor : c’est une trace d’un temps révolu, un fragment d’histoire, un lien entre le passé et notre présent.
Avec l’expertise de Quentin Bonnefoy et l’atmosphère feutrée de la Galerie Aesthetica, cette soirée invite à regarder l’art autrement : non comme un objet décoratif, mais comme un récit. Comment une peinture du XVe, XVIIe ou XIXe siècle parvient-elle encore à nous toucher ? Que révèle-t-elle de son époque, de la vision de l’artiste, des choix de matières, du passage du temps ?
Ce rendez-vous est une exploration : de l’image, de l’histoire, de la mémoire. Entre analyse et contemplation, il offre l’occasion de comprendre ce qu’un tableau ancien nous dit aujourd’hui, et les émotions qu’il continue de transmettre.
Cofondateur de la Galerie Aesthetica, installée dans l’ancien Consulat du Brésil, Quentin Bonnefoy partage sa passion pour les œuvres anciennes et les récits qu’elles portent. Un lieu discret du XVIIᵉ arrondissement, où chaque tableau retrouve la profondeur et le silence nécessaires pour être véritablement rencontré.
Au Programme:
C’est quoi la force d’une œuvre romantique ?
Une soirée dédiée à la manière dont les tableaux traversent les siècles tout en conservant leur intensité émotionnelle, entre histoire de l’art, sensibilité et regard contemporain.
Plongez dans l’univers singulier de la Galerie Aesthetica, où la personnalité de Quentin Bonnefoy, son expertise et son approche passionnée de l’art ancien sont mis à l’honneur. Une expérience qui célèbre la lumière, l’émotion et la profondeur qui caractérisent le mouvement romantique français.
Quentin Bonnefoy expliquera comment les peintres romantiques ont observé le monde : leur manière de capter la lumière, les paysages, les états d’âme ; leur façon d’exprimer l’intime à travers la nature et les contrastes. Il montrera aussi comment les experts étudient aujourd’hui ces tableaux et pourquoi ils continuent de nous toucher.
La soirée débutera par une présentation chaleureuse de la Galerie Aesthetica, lieu chargé d’histoire où la collection des dessins anciens aux œuvres du XIXᵉ siècle retrace l’évolution du goût et de la sensibilité artistique.
Les participants seront ensuite invités à une découverte immersive du romantisme français : ses émotions, sa lumière, son rapport à la nature et au sublime, révélant comment ce mouvement crée un dialogue subtil entre tradition et modernité.
Une sélection d’œuvres sera observée en détail afin d’en révéler la composition, les techniques, les nuances et les intentions qui portent la signature de l’artiste. Cette exploration offrira une lecture plus fine du tableau, de son époque et de sa portée symbolique.
La soirée se conclura par des échanges autour de l’impact contemporain de ces œuvres, du lien qu’elles entretiennent avec notre regard actuel, et de la manière dont elles continuent d’inspirer par leur force, leur poésie et leur mystère — le tout enrichi d’anecdotes sur les artistes et la galerie, pour nourrir la curiosité et ouvrir un véritable dialogue avec l’art.Infos pratiques:
Mardi 3 Novembre 2026
Accueil 19h15 debut 19h30
