Marie Levoyet
L’héliogravure Contemporaine
Basée à Paris, Marie Levoyet est artiste et enseignante en gravure à Prépart. Elle fonde l’Atelier Marie Levoyet, un espace dédié à l’héliogravure au grain et à l’impression en taille-douce, pensé comme un lieu de création, de recherche et de transmission.
Spécialiste reconnue de ce procédé photomécanique du XIXᵉ siècle, inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO, elle développe depuis 2018 une pratique exigeante qui conjugue maîtrise technique et approche contemporaine.
Son travail consiste à traduire la photographie en matière imprimée, en révélant l’image plutôt qu’en la reproduisant, avec une attention particulière portée à la lumière, aux nuances et à la profondeur.
Collaborant étroitement avec des photographes, elle accompagne chaque projet de la transformation de l’image à son impression, en exploitant les possibilités offertes par l’héliogravure : richesse des gris, précision des détails et diversité des supports.
Formée auprès de Fanny Boucher, elle a également développé une approche singulière de l’héliogravure en couleurs, fondée sur un travail de recherche autour des encres et des pigments. Elle peut notamment intégrer des matériaux prélevés sur les lieux de prise de vue, afin d’ancrer physiquement l’image dans son environnement d’origine.
Son travail, à la croisée de l’image, de la matière et du territoire, a été présenté à l’international, notamment lors de Homo Faber à Venise et à la Penumbra Foundation à New York.
Les secrets de l’image
Une soirée pour comprendre ce qui fait une image d’exception.
Dans l’univers de Marie Levoyet, l’image est abordée dans toute sa richesse : lumière, matière, profondeur, interprétation. Chaque tirage est pensé comme une traduction sensible, où la photographie devient une présence imprimée.
Aux côtés de Marie Levoyet, les participants découvrent une autre manière de regarder l’image, en allant au-delà de sa simple surface.
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Au fil de la soirée, Marie Levoyet invitera les participants à plonger au cœur de l’héliogravure, à travers les images, les matières et les procédés.
Elle expliquera comment une photographie se transforme, comment la lumière se fixe dans la matière, et ce qui distingue une image simplement imprimée d’un tirage véritablement interprété.
L’expérience se construira comme une découverte progressive, où chaque étape permettra d’approcher une dimension différente de l’image. De l’observation des tirages à la compréhension de leur profondeur, en passant par les variations de densité, de texture et de couleur, elle apportera des clés simples pour affiner le regard.
Les participants découvriront également comment une même image peut évoluer selon les choix de matière, d’encre et de traitement, gagnant en nuance, en présence et en intensité.
L’observation et la manipulation accompagneront naturellement cette exploration, permettant de ressentir concrètement les différences de rendu et de perception.
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Cet événement se déroule principalement au sein de l’atelier de Marie Levoyet (10 personnes maximum)
